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Sa carrière était une tapisserie d'évolution constante, marquée par des périodes de changements stylistiques dramatiques qui ont influencé non seulement ses contemporains mais aussi des générations d'artistes à venir. Cubisme analytique et synthétique: L'incursion de Picasso dans le cubisme, comme mentionné précédemment, a changé la façon dont les artistes percevaient et représentaient l'espace et le volume sur la toile. Dans le cubisme analytique, il a déconstruit des formes naturelles en formes géométriques de base, fracturant le plan de l'image et le réassemblant sous une forme abstraite. Dans le cubisme synthétique, il a introduit des techniques de collage avec des médias mixtes, élargissant la définition de la peinture et de la sculpture. Périodes Bleue et Rose: Précédant le cubisme, il y eut les périodes Bleue et Rose de Picasso, durant lesquelles il utilisa la couleur pour transmettre l'émotion. La période Bleue, caractérisée par des nuances monochromes de bleu et de vert-bleu, captura les thèmes de la pauvreté, de la solitude et du désespoir. La période Rose, avec ses tons plus chauds d'orange et de rose, représenta une phase plus optimiste, dépeignant des artistes de cirque et des clowns. Primitivisme: L'intérêt de Picasso pour l'art africain, ibérique et océanique a conduit à sa phase de primitivisme, où il a incorporé des éléments de ces traditions dans son travail. On observe cela de manière très célèbre dans "Les Demoiselles d'Avignon," considérée comme un précurseur du cubisme et un départ radical de la peinture européenne traditionnelle. Les visages de type masque et les corps déformés ont ouvert de nouvelles avenues pour explorer la forme humaine.